2003년 개정판 롤링스톤지 선정 역사상 가장 위대한 100대 명반 5탄 51위에서 60위까지 소개합니다.
위대한 100대 명반에 얽힌 스토리도 짧게 소개됩니다. 번역이 어색해도 이해 부탁드립니다.
역사상 가장 위대한 명반 51~60위 목록
- 60위 - Van Morrison, 'Moondance'
- 59위 - Phil Spector, 'Back to Mono'
- 58위 - The Rolling Stones, 'Sticky Fingers'
- 57위 - U2, 'Achtung Baby'
- 56위 - Guns N' Roses, 'Appetite for Destruction'
- 55위 - Sly and the Family Stone, 'Greatest Hits'
- 54위 - Caption Beefheart and His Magic Band, 'Trout Mask Replica'
- 53위 - Creedence Clearwater Revival, 'Chronicle Vol. 1'
- 52위 - The Rolling Stones, 'Beggars Banquet'
- 51위 - Stevie Wonder, 'Songs in the Key of Life'
60
van Morrison, 'Moondance'
Warner Bros., 1970
밴 모리슨은 문댄스<MoonDance> 세션에 대해 "그것이 제가 발굴하는 밴드 유형이었습니다."라고 말했다. "두 개의 호른과 리듬 섹션 _ 그들은 제가 가장 좋아하는 밴드입니다." 모리슨은 소울 밴드 라인업에 재즈, 블루스, 시, 아일랜드 어린 시절의 생생한 기억들을 섞어 "And It Stoned Me", "Crazy Love", "Caravan"과 같은 노래들이 명확한 꿈처럼 느껴질 때까지 지금까지 만들어진 음악 중 가장 낭만적인 음악의 일부로 만들었습니다. 무성하게 흔들리는 타이틀 히트곡에서 모리슨은 새로운 욕망의 언어를 찾는 것은 물론이고 스캣을 하지 않고 입 속에서 단어를 반복합니다. 이 앨범의 중심곡인 "Into the Mystic"의 제목은 적절하게 요약 역할을 합니다. 이것은 심야의 환희와 황홀한 환상을 담은 앨범입니다.
59
Phil Spector, 'Back to Mono'
ABKCO, 1991
Righteous Brothers의 Bobby Hatfield가 파트너 Bill Medley의 확장된 솔로와 함께 "당신은 그 사랑을 잃었어요(You've Lost That Lovin' Feelin')"를 처음 들었을 때, 그는 "하지만 그가 1절 전체를 부르는 동안 나는 무엇을 해야 합니다?"라고 물었습니다. 프로듀서 Phil Spector는 "당신은 은행으로 바로 갈 수 있습니다."라고 대답했습니다. 스펙터는 예술가로서 록 프로듀서의 아이디어를 발명했습니다. 그는 손뼉, 현악기, 거대한 오버 더빙과 산더미 같은 타악기로 그의 월 오브 사운드를 지었고, 지금까지 들어본 것 중 가장 열광적이고 극적인 10대 가수의 팝을 만들었습니다. 이 상자에는 로네트의 "Be My Baby", 달린 러브의 "A Fine, Fine Boy", 스펙터의 "어린이를 위한 작은 교향곡" 중 하나인 크리스털의 "Da Doo Ron"과 같은 히트곡이 있습니다.
58
The Rolling Stones, 'Sticky fingers'
Rolling Stones Records, 1971
드러머 찰리 와츠(Charlie Watts)는 호주에서 영화 네드 켈리(Ned Kelly)를 촬영하는 동안 믹재거(Mick Jagger)가 쓴 노래로 스티키 핑거(Sticky Fingers)의 기원을 기억했습니다. "믹은 기타를 많이 연주하기 시작했습니다."라고 와츠가 말했습니다. "그는 매우 이상한 리듬 기타를 연주합니다... 브라질 기타리스트들이 신나게 연주하는 방식입니다. 이 곡은 제임스 브라운(James Brown) 트랙의 기타와 매우 유사합니다. 드러머에게는 연주하기에 매우 좋습니다." 새로운 기타리스트 믹 테일러는 <Sway>, <Can't You Hear Me Knocking> 그리고 <Moonlight Mile>에서 스톤스의 사운드를 늘렸습니다. 하지만 "Brown Sugar"는 고전적인 Stone stop이고, 최고의 컷중 두 가지는 컨트리 노래입니다: 하나는 쓸쓸한 (야생의 말 "Wild Horses") 그리고 하나는 재미있는 (죽은 꽃 "Dead Flowers")
57
U2, 'Achtung Baby'
Island, 1991
U2는 수년간 엄숙한 대중적 이미지를 조성한 후, 브라이언 이노(Brian Eno)와 다니엘 라누아(Daniel Lanois)와 함께 베를린과 더블린에서 녹음된 매끄러운 록과 펄럭이는 유로 그루브의 예지력 있는 혼합물인 <Achtung Baby>를 느슨하게 만들었습니다. 그들은 더 이상 대답을 확신하는 젊은이들처럼 들리지 않았습니다. 이제 그들은 의심과 갈망으로 가득 찼습니다. "어떤 면에서 그것은 사기입니다." 1992년에 보노가 롤링 스톤에게 이 음반에 대해 말했습니다. "우리는 그것을 모든 사진에서 소매를 활짝 펴고 Achtung Baby라고 부릅니다. 하지만 아마 우리가 만든 음반 중 가장 무거운 음반일 거예요." "One"은 그들의 가장 멋진 노래일지도 모르지만, 이 곡은 위험에 처한 관계와 그것을 함께 유지하기 위한 투쟁에 대한 어두운 발라드입니다. 하지만 감정적인 혼란은 U2를 그 어느 때보다 인간적으로 들리게 만들었습니다.
56
Guns N' Roses, 'Appetite for Destruction'
Geffen, 1987
역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범인 <Appetite for Destruction>은 인디애나에서 자란 W. 액슬 로즈(Axl Rose)의 울부짖음보다 훨씬 더 많은 것을 특징으로 합니다. 건즈 앤 로지스의 유일한 멤버인 액슬 로즈, 기타리스트 슬래시(Slash)는 밴드에게 블루스 감정과 펑크 에너지를 주었고 리듬 섹션은 "Welcome to the Jungle"과 "Mr. Brownstone"과 같은 히트곡에서 펑크를 가져왔습니다. 모든 요소들이 모였을 때, "Paradise City"의 마지막 2분에서처럼, GN'R은 다른 모든 80년대 메탈 밴드들을 푸들 머리의 프레텐데처럼 보이게 했고, 그들도 그것을 알고 있었습니다. "많은 록 밴드들은 감정이나 감정을 갖기에는 너무 약합니다."라고 로즈가 말했습니다. "그들이 고통스러워하지 않는 한."
55
Sly and the Family Stone, 'Greatest Hits'
Epic, 1970
Sly and the family Stone은 음악적 유토피아를 만들었습니다: 펑크, 록, 긍정적인 분위기를 혼합한 다인종 남성과 여성 그룹. 패밀리의 주모자인 슬라이 스톤(Sly Stone)은 "Thank you (Falettinme Be Mice Elf Agin)"와 같은 히트곡에서 가장 하드 펑크 비트와 히피 사이키델리아를 혼합하여 60년대의 가장 야심찬 아티스트 중 한 명이었습니다. Greatest Hits는 가스펠 스타일의 발라드("Everybody Is a Star")와 럼프 셰이커("Everyday people"), 소울 풀한 버블검("Hot Fun in the Summertime")까지 다양합니다. 스톤은 자신의 유토피아에 게토가 있다는 것을 발견했고, 1971년의 "There's a Riot Goin' On"에서 모든 것을 훌륭하게 무너뜨렸습니다. 하지만 그 어떤 것도 이 음악의 즐거움을 부정할 수 없습니다.
54
Captain Beefheart and His Magic Band, 'Trout Mask Replica'
Straight, 1969
처음 들어보면, 송거 가면 복제품은 이해할 수 없는 광란의 광란처럼 들립니다. 돈 반 블리트(Don Van Vliet). 캡틴 비프하트(일명: Captain Beefheart)는 혼란스러운 기타 핥기로 으르렁거리고, 고함치고, 시를 낭송합니다. 그러나 모든 음표는 사전에 정확히 계획되어 있었습니다. 노래를 구성하기 위해 Magic Band는 창문이 검게 칠해진 집에서 몇 달 동안 하루에 12시간씩 연속으로 리허설을 했습니다. (그 후 프로듀서이자 오랜 친구인 Frank Zappa는 5시간 이내에 대부분의 앨범을 녹음할 수 있었습니다.) "Ella Guru"와 "My Human Gets me Blues"와 같은 곡들의 전위적인 울부짖음은 Tom Waits에서 PJ Harvey에 이르기까지 현대적인 원시 음악에 영감을 주었습니다.
53
Creedence Clearwater Revival, 'Chronicle Vol. 1'
Fantasy, 1976
1968년과 1972년 초 사이에 CCR은 13곡의 Top 40 곡을 발매했는데, 이것은 여전히 미국 밴드가 만든 가장 인상적인 히트곡으로 남아 있습니다. 전 육군 예비역이자 리틀 리처드 팬인 존 포거티는 샌프란시스코 무도회장 장면의 댄스밴드 포퓰리즘이었는데, R&B 부기와 긴 머리 웨스트 코스트 초글링을 융합한 "Down on the Corner"와 "Prud Mary"와 같은 간결하고 매력적인 노래를 썼습니다. 그는 또한 "누가 비를 막을 것인가"에 대한 베트남 전쟁과 "운명의 아들"에 대한 계급 정치를 다루면서 시대정신을 이용했습니다. 이 모음집은 여러분이 2분간의 자동차 라디오 천국의 폭발에 얼마나 많은 미국인의 가능성을 담을 수 있는지를 반복해서 보여줍니다.
52
The Rolling Stones, "Beggars Banquet'
ABKCO, 1968
"우리가 1964년과 66년 사이에 미국에 있었을 때, 저는 이 엄청남 음반 수집품들을 모았지만, 저는 그것들을 들을 시간이 없었습니다."라고 키스 리처즈는 회상했습니다. "1966년 말과 67년에 저는 그것들을 풀고 실제로 연주했습니다." 1967년의 사이키델리아의 거친 사이키델리아 이후, 그리고 기타리스트 브라이언 존스와 함께 리차드의 음반 컬렉션은 롤링 스톤스를 그들의 버전인 "dear Doctor"의 컨트리 음악으로 되돌렸습니다. "프로디갈 아들"의 블루스와 "스트리트 파이팅 맨"의 도시 폭동입니다. 그리고 "악마에 대한 동정"은 모든 인간의 마음에 있는 어둠에 대한 찬가입니다. 다시 말해서, 스톤스가 기본으로 돌아가는 또 다른 예입니다.
51
Stevie Wonder, 'Songs in the Key of Life'
Motown/Universal, 1976
이 음반을 만들면서 스티비 원더는 그의 주변의 모든 사람들이 그를 따라잡기 위해 고군분투하는 동안 종종 48시간 내내 스튜디오에 머물곤 했습니다. "만야 제 흐름이 잘 진행된다면, 저는 정점에 이를 때까지 계속합니다."라고 그가 말했습니다. 흐름이 너무 잘 돼서 원더는 더블 앨범과 보너스 EP로 포장된 21곡을 발표했습니다. 하이라이트는 즐거운 "Is's She Lovely"와 "Sir Duke"이지만, 원더는 또한 펑크, 재즈, 아프로비트, 심지어 현악 사중주 미뉴에트에 대한 숙달을 보여줍니다. 19년 후, 쿨리오는 "Pastime Paradise"의 잊히지 않는 그루브를 "Gangsta's Paradise" 1위 싱글로 바꾸었는데, 이는 수십 년의 팝에 대한 Life의 엄청난 영향력을 보여주는 한 예일뿐입니다.