2003년 개정판 롤링스톤지 선정 역사상 가장 위대한 100대 명반 4탄 61위에서 70위 까지 소개합니다. 록을 대표하는 밴드 중 하나인 레드 제플린과, AC/DC가 나옵니다.
역사상 가장 위대한 명반 61~70위 목록
- 70위 - AC/DC, 'Back in Black'
- 69위 - Prince and the Revolution, 'Purple Rain'
- 68위 - Neil Young, 'After the Gold Rush'
- 67위 - Led Zeppelin, 'Physical Graffiti'
- 66위 - Curtis Mayfield, 'Superfly'
- 65위 - Paul Simon, 'Graceland'
- 64위 - Billy Joel, 'The Stranger'
- 63위 - Led Zeppelin, 'Led Zeppelin IV'
- 62위 - Michael Jackson, 'Off the Wall'
- 61위 - Radiohead, 'Kid A'
70
AC/DC, 'Back in Black'
Atlantic, 1980
앨범 리허설 도중에 가수 본 스콧(Bon Scott)은 술을 마셨다. 그는 자신의 구토물에 질식했고 차 뒷자석에서 숨진 채로 발견되었다. 이틀간의 애도 후, 기타리스트 말콤 영은 "글쎄, 이거 XX, 난 일 년 내내 빈둥거리고 있지 않을거야"라고 생각했다. 그는 그의 형인 기타리스트 앵거스 영에게 전화를 걸었고, 그들은 대체 보컬리스트 브라이언 존슨과 정통한 프로듀서 머트 랭과 함께 일하기 위해 돌아갔다. 그 결과 나온 앨범은 망치 같은 거침없는 논리를 가지고 있습니다. <Back in Black>은 하드록의 가장 순수한 증류일 것이다: 타이틀곡 <Hells Bells>와 프리모 댄스 메탈 뱅어 <You Shook Me All Night Long>은 모두 블루스 기반의 기타 열기를 뽐내는 불후의 찬가가 되었다.
69
Prince and the Revolution, 'Purple Rain'
Warner Bros., 1984
프린스의 반자전적 영화의 블록버스터 사운드트랙은 검열 감시 단체인 어버이 음악 자원 센터(Parents' Music Resource Center)의 결성에 영감을 줄 만큼 거칠었습니다. 그것은 또한 특히 "Let's Go Crazy"에서 기타리스트로서의 프린스의 능력을 보여주었습니다. 하지만 마음속으로는, Purple Rain은 그것의 뛰어난 특이성으로 정의됩니다. 획기적인 히트곡인 "When Doves Cry"에는 베이스 트랙이 없습니다. (다른 사운드를 찾다가 프린스가 제거했습니다) 키보드 연주자 Dr. Fink에 따르면, 타이틀 곡은 Bob Seger에 의해 영감을 받았습니다. Prince가 1999년 이후 투어를 할 때, Seger는 많은 동일한 시장에서 활동하고 있었습니다. 프린스는 그의 호소를 이해하지 못했지만 시거 모드에서 발라드를 시도하기로 결정했습니다.
68
Neil Young, 'After the Gold Rush'
Reprise, 1970
그의 세 번째 앨범을 위해, 닐 영은 크레이지 호스(Crazy Horse)를 해고하고, 어쿠스틱 기타를 들고 그의 지하실로 향했습니다. 그는 로스앤젤레스에 있는 토팡가 캐년의 집 지하실에 녹음 장비를 설치했고, 겨우 서너 명을 위한 공간을 남겨두었습니다. 그곳에서 영은 "Tell Me Why"와 "Don't Let It Bring You Down"과 같은 가슴 아픈 발라드 앨범을 만들었습니다. 음악은 부드러우나 결코 부드럽지는 않습니다(브레이싱 "Southem Man"확인). 당시 17세의 핫샷 기타리스트였던 닐스 로프그렌(Nils Lofgren)은 세션에 비집고 들어갔지만, 영은 그를 평생 한 번도 연주해본 적이 없는 피아노에 배정했습니다. 그것은 아름답게 작동하는 특징적으로 반대되는 움직임이었습니다.
67
Led Zeppelin, 'Physical Graffiti'
Swan Song, 1975
"이렇게 말하자면, 나는 조지 해리슨 이전에 시타를 가지고 있었습니다," 지미 페이지가 인도 음악에 대한 오랜 사랑을 설명하면서 말했습니다. 1972년, 로버트 플랜트와 페이지는 인도 스튜디오 뮤지션들과 실험적인 음반을 만들고 언더그라운드 디스코에서 공연하기 위해 봄베이로 여행을 떠났습니다. Physical Graffiti는 "Kashmir"와 "In the Light"의 아랍어와 인도어의 일치성을 탐구하면서 동서양을 융합하려는 레드 제플린의 궁극적인 시도인 것입니다 이 음반은 다운 앤 더티 블루스("Black Country Woman,""Boogif With Stu"), 팝 발라드("Down by the Seaside"), 11분 짜리 "In My Time of Dying."을 특징으로 하는 제플린의 가장 다양한 음반입니다. 과잉을 거의 만들어 낸 그룹의 과도한 앨범.
66
Curtis Mayfield, 'Superfly'
Curtom, 1972
Isaac hayes의 <Shaft>가 먼저 나왔지만, 그 음반에는 훌륭한 싱글과 많은 악기 필러가 있었습니다. 영화보다 더 많은 드라마를 담은 블랙스플로테이션 사운드트랙 앨범을 만든 사람은 커티스 메이필드였습니다. 음악적으로, 슈퍼플라이<Superfly>는 와와 기타와 함께 깊은 베이스 그루브에 무성한 현악기 파트를 결합한 놀라운 것입니다. 맨 위에, 메이필드는 세속적인 가성으로 "푸셔맨"과 "프레디의 죽음"의 암울한 빈민가 이야기를 들려주며 마약 거래와 1970년대 흑인 생활에 대한 힘든 진실을 이야기합니다. 그것은 거리 수준에서 마빈 게이(Marvin Gaye)의 "What's Going On" 메이필드는 "저는 제가 쓴 모든 것에 대해 공을 세우지 않습니다."라고 말했습니다. "저는 제 글을 제 주변의 대다수 사람들이 어떻게 느끼는지에 대한 해석으로만 봅니다."
65
Paul Simon, 'Graceland'
Warner Bros., 1986
스튜디오에서 살아나지 않은 좋은 곡을 쓴 경험에 좌절한 폴 사이먼은 나중에 말했듯이 "정말 좋은 트랙을 만들기 위해" 시작했습니다. "저는 이 과정을 뒤집고 트랙이 만들어진 후에 곡을 쓸 수 있는 충분한 작고 기술을 가지고 있습니다." 사이먼은 남아프리카 공화국(당시 아프르트헤이트 아래)에 가서 흑인 마을 출신의 최고 음악가들과 함께 일함으로써 혹독한 비판을 감수했습니다. 기타리스트 Ray Phiri와 보컬 그룹 Ladysmith Black Mambazo의 유동적인 에너지와 전문성으로, 사이먼은 "월드 뮤직"을 넘어 전 세계의 사운드트랙이 되는 고립과 구원에 관한 앨범을 만들었습니다. 밝은 그루브는 그의 경력에서 가장 날카롭고 재미있는 가사들을 뒷받침 했습니다.
64
Billy Joel, 'The Stranger'
Culumbia, 1977
빌리 조엘은 70년대 중반 내내 위기에 처해 있었습니다. 하지만 그의 5집 앨범은 성공의 비결을 가지고 있었습니다: 빨간색 한 병, 흰 색 한 병, 그리고 뉴욕 거리 생활의 지역적인 색깔을 보는 날카로운 눈. 피아노맨은 스콜세지 스타일의 유머와 동정심으로 이야기를 하는 재능을 연마합니다. 그가 "Movin' Out (Anthony's Song),"에서 몰락한 리틀 이탈리아 허슬러에 대해 노래를 부르든, "그녀는 항상 나에게 여자다(She's Always a Woman to Me)"에서 팜므파탈을 부르든, "이탈리아 레스토항에서 온 장면"에서 운명에 처한 롱아일핸드 그리저 커플 브렌다와 에디에 대해 노래를 부르든 말입니다 한편, 그는 그래미상을 수상한 "Just the Way You Are" (첫 번째 아내이자 매니저인 엘리자베스를 위해 작곡)로 팝 차트를 강타했고, 이는 웨딩 밴드의 표준이 되었습니다.
63
Led Zeppelin, 'Led Zeppelin IV'
Atlatic, 1971
"저는 제 가사에 많은 노력을 기울였습니다," 로버트 플랜트가 1975년 롤링 스톤에게 말했습니다. "하지만 제 모든 물건이 면밀이 조사되어야 하는 것은 아닙니다. 'Black Dog'와 같은 것들은 노골적으로 목욕 중에 하는 것들이지만, 그들은 그들의 주장을 똑같이 만듭니다." 그들의 우뚝 솟은 4집 앨범에서, 레드 제플린은 피할 수 없는 서사 발라드 "천국으로 가는 계단(Stairway to Heaven)"에 대한 플랜트의 가장 시적인 가사와 "Black Dog"의 런칭을 일치시키고, 기타리스트 지미 페이지는 "Breee Breaks"의 블루스 종말에서 만돌린이 주도하는 "Battle of Evermore"로 전환합니다." ("그것은 마치 메이폴 주위에서 춤을 추는 것처럼 들렸습니다," 페이지는 나중에 고백했습니다.) 메이폴이든 아니든, IV는 70년대 하드 록의 정점이었습니다.
62
Michael Jackson, "Off the Wall'
Epic, 1979
"발라드는 마이클 잭슨 앨범이 되었습니다." 잭슨은 4개의 톱 10 히트곡을 내고 잭슨 5의 성공을 무색하게 했던 그의 큰 솔로 돌풍을 기억했습니다. "저는 [제] 형제들과 함께 발라드를 했지만, 그들은 그것들에 대해 너무 열정적인 적이 없었고 다른 무엇보다 제게 양보로 그것들을 해주었습니다." "She's Out of My Life"에서 여러분은 잭슨이 실제로 스튜디오에서 분해 우는 소리를 들을 수 있습니다. 하지만 잭슨과 프로듀서 퀸시 존스가 조각한 Off the Wall의 멈출 수 없는 댄스 트랙은 디스코가 썩지 않은 이유를 보여주는 거의 완벽한 예로 남아 있습니다. "충분히 될 때까지 멈추지 마세요", "Rock With You", "Burn This Disco Out"은 여전히 오늘 파티를 시작합니다.
61
Radiohead, 'Kid A'
Capitol, 2000
"<Kid A>는 거대한 지우개를 꺼내 다시 시작하는 것과 같습니다."라고 2000년 10월에 톰 요크는 이 앨범이 미국에서 영국 밴드의 첫 번째 넘버 원 음반이 된 주에 말했습니다. "저는 우리가 선택한 길을 '록 음악' 이라고 생각하기가 어렵습니다." 사실, Kis A는 새로운 베이직 세트와 황량하지만 강력한 인간성으로 재구축된 라디오헤드의 00년대 가장 획기적인 록 앨범으로 남아 있습니다. 90년대 알트록 영웅들이 다음 U2가 될 운명인 것처럼 보일 때, 그들은 골절되고 경련하는 안티오퍼스를 만들었습니다. 일렉트로니카("Idioteque")와 프리 재즈("The National Anthem")에 대한 난해한 끄덕임에도 불구하고, 그들은 외계인의 소리를 놀라울 정도로 부드럽게 변형시켰고, 어쨌든 히트를 쳤습니다.