2003년 개정된 롤링 스톤지 선정 역사상 가장 위대한 음반 500 중 21위 부터 30위 까지 소개합니다.
이 중에는 롤링스톤즈, 밥 딜런, 레드 제플린, U2, 스티비 원더 등 우리에게도 익숙한 가수와 밴드가 소개됩니다.
21위 ~ 30위 리스트
- 21위 스티비 원더 <Innervisons>
- 22위 제임스 브라운 <Live at the Apollo>
- 23위 플리트우드 맥 <Rumours>
- 24위 U2 <The Joshua Tree>
- 25위 더 후 <Who's Next>
- 26위 레드 제플린 <Led Zppelin>
- 27위 조니 미첼 <Blue>
- 28위 밥 딜런 <Bringing It All Back Home>
- 29위 롤링 스톤즈 <Let It Bleed>
- 30위 라몬스 <Ramones>
30
Ramones, ‘Ramones’
Sire, 1976
"우리의 초기 노래들은 소외감, 고립감, 좌절감이라는 우리의 실제 감정들 - 모두가 17살에 75살 사이의 감정들로부터 나왔습니다."라고 가수 조이 라몬이 말했습니다. 28분이 조금 넘는 시간을 기록한 라몬은 1970년대 록의 화려한 책략을 완전히 거부한 것입니다. 그 노래들은 밴드 "Beat on the Brat", "Blitzkrieg Bop", "Now I Wanna Sniff Some Glue"와 같이 빠르고 반사회적입니다. 기타리스트 조니 라몬(Johnny Ramone)은 솔로 연주를 거부했습니다- 그의 잭해머 코드는 펑크의 공용어가 되었고, 그 모든 것은 6천 달러가 조금 넘는 가격에 녹음되었습니다. 그러나 활기찬 허무주의적인 분노 속에서 조이 라몬의 가죽을 부드럽게 하는 간청 "I Wanna Be Your Boyfriend"는 펑크족들에게도 사랑이 필요하다는 것을 보여주었습니다.
29
The Rolling Stones, ‘Let It Bleed’
London, 1969
롤링 스톤스의 60년대 마지막 음반은 무서운 "Gimme Shelter"로 시작하는데 이 곡은 알타몬트에서 열린 스톤스의 무료 공연의 대재앙뿐만 아니라 10년간 유토피아 정신의 죽음을 상징하게 된 곡 입니다. 그리고 앨범 전체가 종말론적인 응집력으로 불타오릅니다 : "Live With Me"의 성적 광기 어린 절절함, "Midnight Rambler"의 살인적인 블루스, Keith Richards의 "Monkey Man"의 살인적이고 날카로운 기타리스트 그리고 믹 재거가 자신의 침실에서 어쿠스틱 기타로 작곡한 "You Can't Always Get What You Want"의 서사적인 도덕주의 "누군가가 우리가 런던 바흐 합창단을 얻을 수 있다고 말했습니다." 재거는 몇 년 후를 회상하면서, "그리고 우리는 '그것은 웃음이 될 것입니다'라고 말했습니다"
28
Bob Dylan, ‘Bringing It All Back Home’
Columbia, 1965
1965년 여름 밥 딜런은 "전기를 가지고 노는 것은 매우 복잡합니다"라고 말했습니다. "당신은 다른 사람들을 상대하고 있습니다...로큰롤을 좋아하지 않는 대부분의 사람들은 다른 사람들과 관계를 맺지 못합니다." 하지만 이 선구적인 앨범의 사이드 원에서 딜런은 기타 번개와 질주하는 드럼으로 그의 신비롭고 대립적인 작곡을 증푹시킵니다. "Subterranean Homesick Blues"와 "maggie's Farm"은 시끄럽고 신랄하며 지옥처럼 재미있습니다. 딜런은 It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)와 거의 틀림없이 그의 최고의 가장 애정 어린 해고 노래인 "It's All Over Now, Baby Blue"를 포함하여 사이드 투의 네 개의 훌륭한 곡들에서 솔로 어쿠스틱 기타로 돌아옵니다.
27
Joni Mitchell, ‘Blue’
Reprise, 1971
"The Blue 앨범, 보컬에 부정한 음이 거의 없습니다."라고 조니 미첼이 1979년 Rolling stone에게 말했습니다. "제 삶의 그 시기에 저는 페르소나 방어가 없었습니다. 저는 담배 한 갑에 셀로판 포장지처럼 느꼈습니다. 저는 세상으로부터 비밀이 전혀 없는 것처럼 느껴졌고, 제 삶에서 강한 척 할 수 없었습니다. 또는 행복하기 위해서 "후회와 슬픔의 노래가 연이어 씨는 이 앨범은 궁극적인 이별 앨범인지도 모릅니다. 그것의 속삭이는 미니멀리즘은 미첼의 가장 큰 음악적인 업적이기도 합니다. Stephen Stills와 James Taylor는 가끔 손을 빌려주지만, "California","Carey","This Flight Tonight"와 파괴적인 타이틀 곡에서 미첼은 슬픔을 부드럽고 보편적으로 강력한 예술로 바꾸면서 그녀의 우울함속에서 완전히 홀로 소리가 납니다. 들어보세요
26
Led Zeppelin, ‘Led Zeppelin’
Atlantic, 1969
그들의 첫 번째 앨범에서 레드제플린은 기타리스트 지미 페이지의 이전 밴드인 야드버즈의 헤비 레이브업에서 벗어나 여전히 그들만의 사운드를 발명하는 과정에 있었습니다. 그러나 처음부터 제플린은 페이지의 서정적인 기타 연주, 로버트 플랜트의 그림 같은 러브하운드 여울, 그리고 존 폴 존스와 존 본햄의 눈사태 부기의 놀라운 융합을 가지고 있었습니다. "우리는 무엇이 우리를 가장 행복하게 하고 무엇이 사람들을 가장 행복하게 하는지를 배우고 있었습니다"라고 플랜트는 말했습니다. 그러나 제플린이 1970년대에 성취한 모든 것의 템플릿은 여기에 있습니다: 잔혹한 록('Communication Breakdown") 천둥치는 파워 발라드("Your Time Is Gonna Come"), 산성 맛의 포크 블루스 ("babe I'm Gonna Leave You") 헤비메탈은 여전히 그 그림자 속에 살고 있습니다.
25
The Who, ‘Who’s Next’
Decca, 1971
피트 타운센드(Pete Townshend)는 자신이 계획했던 야심차고 극단적인 라이프하우스(Lifehouse)인 록 오페라 토미(Tommy)의 후속 작업이 무산되면서 신경쇠약을 겪었다고 말했습니다. 하지만 그는 Who가 자신들의 최고 스튜디오 앨범이 된 Who's Next를 위해 갈고 닦은 엄청난 양의 곡들을 남기게 되었습니다. "Won't Get Fluked Again", "Bargain", "Baba O'Riley" (아방갈드작곡가 테리 라일리와 타운센드의 정신적인 구루 메허 바바에게 경의를 표하여 이름 붙인) 이 모든 곡들은 종종 신시사이저로 장식된 서사시적인 장엄함으로 빛납니다. '저는 신시사이저를 좋아합니다. 왜냐하면 그들은 제 손에 있지 않은 것들을 가져오기 때문입니다: 오케스트라의 소리, 프랑스의 경적, 현...스위치를 누르면 그것은 두 배의 속도로 재생됩니다."라고 타운센드는 말했습니다.
24
U2, ‘The Joshua Tree’
Island, 1987
"미국은 많은 아일랜드 사람들에게 약속된 땅입니다."라고 보노는 롤링 스톤에게 말했습니다. "저는 이 여행을 한 긴 아일랜드 남자들 중 하나입니다." U2의 다섯 번째 스튜디오 앨범에서 밴드는 미국의 신화에 몰입한 반면 엣지는 디지털 지연의 시적인 반향을 이용하여 그의 트레이드 마크인 아르페지오들을 물결치는 트레몰로에 빠트렸습니다. 가장 감동적인 노래들 중 하나는 헤로인 중독에 관한 헐렁한 슬라이드 기타 발라드인 "Running to Stand Still"이지만 대부분 이 앨범은 영적인 탐구와 정치적인 투쟁을 희망을 주는 경기장 노래로 바꾸는 앨범입니다. "Where the Streets Have No Name"과 복음의 영혼이 있는 록 애국가인 "I Still Found What I'm Looking for"과 같은 히트곡들을 들어보세요
23
Fleetwood Mac, ‘Rumours’
Warner Bros, 1977
《Rumours》에서 플리트우드 맥은 사적인 혼란을 빛나고 멜로디컬한 공공 예술로 변화시켰습니다. 밴드의 두 커플 베이시스트 John과 가수 키보드 연주자 Christine McVie는 결혼하지 않은 기타리스트 린지 버킹엄과 보컬리스트 스티비 닉스는 앨범의 긴 세션 동안 헤어졌습니다. 이것은 버킹엄의 "Go Your Own Way" 닉스의 "Dreams" 크리스틴의 "Don't Stop" 그리고 그룹이 작곡한 국가를 배신하는 "The Chain"과 같은 노래에 강렬하고 고백적인 아우라를 주었습니다. 캘리포니아 선샤인 폴리쉬로 제작된 맥의 기억하기 쉬운 노출은 신경을 건드렸습니다. 소문은70년대 후반 FM 라디오의 황금 표준이 되었고 역대 7번째로 많이 팔린 스튜디오 앨범이 되었습니다.
22
James Brown, ‘Live at the Apollo’
King, 1963
아마도 지금까지 녹음된 앨범 중 가장 위대한 라이브 앨범일 것입니다. 숨 가쁜 인트로부터 간결하게 "Try Me", "Think"와 같은 땀에 젖은 초기 히트곡들 열광적인 9곡 메들리로 절정에 이르고 "Night Train"으로 끝나는 생 발라드 "Lost Someone"의 11분에 이르기까지 "Live at the Apollo"는 순수하고 자르지 않은 영혼이니다. 그리고 그것은 거의 일어나지 않았습니다. james Brown은 할렘의 역사적인 아폴로 극장에서의 마지막 날인 1962년 10월 24일 직접 공연을 녹음하기로 약속함으로써 라이브 앨범에 대한 King Records의 상사인 Syd Nathan의 반대를 물리쳤습니다 그의 직관은 옳다는 것을 증명했습니다: Live at the Apollo - Brown이 그곳에서 녹음한 네 개의 앨범 중 첫 번째 앨범인 -66주 동안 차트에 올랐습니다.
21
Stevie Wonder, ‘Innervisons’
Tamala, 1973
스티비 원더(Stevie Wonder)의 고공 비행 나는 음악 실험과 날카로운 서정적인 통찰력은 이너비전(Innervisions)을 질감이 있지만 결코 방종하지 않는 소울풀한 자아 발견의 작품으로 만들었습니다. 사회적 사실주의와 정신적 이상주의를 융합한 그는 "Too High"(경고적인 마약 방지 노래)와 "Higher Ground"(마틴 루터 킹 주니어의 초월 메시지를 반영)에서 그의 키보드에 표현적인 색채와 거부할 수 없는 펑크를 만들어냈습니다. 이 앨범의 중심 작품은 착취와 불공정을 영화적으로 묘사한 "Living for the City"입니다. 그는 그의 가장 혁신적인 음악을 때마침 살려냈습니다: 이너비전이 출시되고 3일 후 스티비 원더는 그가 여행하던 차가 벌목 트럭과 충돌한 후 4일간 혼수 상태에 빠졌습니다.
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