롤링스톤 선정 100대 명반 두 번째 81~90위 까지 살펴보겠습니다.
90
Elvis Costello, 'This Year's Model'
Columbia, 1978
코스텔로의 두 번째 앨범이자 어트랙션과 함께한 첫 번째 앨범은 그의 가장 "펑크"한 앨범입니다. 경찰을 싫어한다는 의미가 아니라 감정적으로 폭발적인 글과 그의 백 밴드의 악랄한 질주입니다. 바닐라 팝 방송에 반대하는 "Radio, Radio'는 엘비스 대 세계라는 그의 의로운 분노를 희석시키지만 결국 엘리스는 이깁니다.
89
Bob Dylan, 'The Freewheelin' Bob Dylan
Columbia, 1963
밥 딜런의 두 번째 앨범에서 그의 가사에 담긴 시적이고 명료한 분노, 그리고 "master of War"와 "Blowin' in the Wind"와 같은 노래의 단순하고 매력적인 멜로디는 미국의 작곡을 변화시켰습니다. 이제 막 22살이 된 남자치고는 나쁘지 않습니다.
88
The Who, 'Tommy'
Decca, 1969
"Rock Opera"는 어린 시절의 트라우마, 성적 학대, 억압 및 영적 해방에 대한 탐구를 설명하는 한 가지 방법입니다. 또 다른 방법은 "My Generation"의 슬래시와 천둥소리가 활짝 열렸습니다. 키스 문(Keith Moon)의 지옥 같은 드럼 연주에 힘입어 후(Who)는 피트 타운센드(Pete Townshend)의 멜로디에서 드라마에 불을 붙이며 솟구치고 빛을 발합니다.
87
Miles Davis, 'Bitches Brew'
Columbia, 1970
마일스 데이비스는 자신의 음악을 지미 핸드릭스(Jimi Hendrix)와 슬라이 스톤(Sly Stone)의 청중과 연결시키고 싶었습니다. 그 결과 색소폰 연주자 웨인 쇼터(Wayne Shorter)와 기타리스트 존 맥러플린(John McLaughlin)이 포함된 일렉트릭 오케스트라와 함께 재즈-록 퓨전의 더블 앨범이 탄생했습니다. 그것은 본능적인 스릴과 데이비스가 만진 모든 것에 가져온 우울한 어둠으로 가득 차 있습니다.
86
Prince, 'Sign 'o' the Times'
Paisley Park, 1987
80년대의 가장 광범위한 R&B 레코드는 묵시적인 타이틀 트랙인 펑크 뱅어 "Housequake"와 화려한 "If I Was Your Girlfriend"로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 가장 단순한 순간은 잊을 수 없습니다: 기타 탄원 "The Cross"와 "Slow Love"의 Stax 개편
85
Buddy Holly, '20 Golden Greats'
MCA, 1978
텍사스의 시골 출신인 그는 탄력 있는 로커빌리, 타이트한 레이브업, 오케스트라 발라드에 그의 트레이드 마크인 딸꾹질을 가했으며, 이는 미래의 비틀즈에 큰 영향을 미치게 됩니다. <Rave On>, <Peggy Sue>, <Not Fade Away>는 홀리를 록 최초의 위대한 싱어송라이터 중 한 사람으로 만들었습니다.
84
Elton John, 'Goodbye Tellow Brick Road'
MCA, 1973
엘튼 존은 이 더블 음반을 비틀즈의 <White Album>에 비유했는데, 왜 안되겠는가? 이 시점까지 그는 Fab Four 이후 가장 일관된 히트 메이커였으며 곧 John Lennon과 함께 녹음 할 것입니다. Goodbye Yellow Brick Road에 대한 모든 것은 "Funeral for a Friend"와 "LoveLies Bleeding"의 바그너 오페라 같은 콤보부터 "Bennie and the Jets"의 전기 부츠와 모헤어 수트에 이르기까지 초음속적으로 거대합니다. <Saturday Night's Alright for Fightion>은 로큰롤을 뽐내고, <Candle in the Wind>는 마릴린 먼로에게 경의를 표하며, 타이틀 트랙은 거슈윈의 감미로운 멜로디에 글램의 환상적인 이미지를 활용하고 있습니다.
83
Stevie Wonder, 'Talking Book'
Tamla, 1972
스티비 원더는 1971년 모타운 경영진에게 "당신은 내가 어디서 왔는지 모르는 것 같아요."라고 경고했다. "저는 당신이 그것을 이해할 수 있다고 생각하지 않습니다." 실제로 1972년에 발매된 두 앨범 Wonder(Music of My Mind와 Talking Book)는 모타운 히트 팩토리의 규칙을 다시 썼습니다. <Talking Book>은 대부분의 악기를 직접 프로듀싱하고, 작곡, 연주하는 등 자기 성찰과 사회적 논평으로 가득했습니다. 하지만 여전히 빛나는 팝입니다. <Superstition>과 <You Are the Sunshine of My Life> 는 싱글 1위였고, "Big Brother"는 가벼운 멜로디로 장식된 정치적 의식입니다:"당신은 우리의 모든 지도자를 죽였습니다 / 나는 당신에게 아무것도 하지 않아도 됩니다 / 당신은 당신의 나라를 멸망시킬 것입니다."
82
Dusty Springfield, 'Dusty in Memphis'
Atlantic, 1969
런던 태생의 더스티 스프링필드(Dusty Springfield)는 애틀랜틱의 프로듀서 제리 웩슬러(Jerry Wexler)가 이 앨범을 만들기 위해 남쪽 멤피스로 내려갔을 때 "I Only Want to Be With You"와 같은 모타운 스타일의 히트곡을 휩쓸며 영국의 백인 팝 여왕 안에 숨겨진 위대한 소울 가수였습니다. 그녀는 그녀가 가장 좋아하는 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)과 윌슨 피켓(Wilson Pickett)의 히트곡을 세션 멤버들과 함께 녹음한다는 아이디어에 너무 겁을 먹어서 실제로 그 곳에서 한 음도 부르지 못했습니다("나는 항상 아레사가 되고 싶었습니다." 라고 그녀는 몇 년 후를 회상했습니다.) 그녀의 보컬은 나중에 세션이 뉴욕으로 이동했을 때 오버 더빙 되었습니다. 그러나 그 결과는 인종과 지리를 초월한 불타는 영혼과 성적 정직성("침대에서 아침식사","설교자의 아들")이었습니다.
81
Johnny Cash, 'At Folsom Prison'
Columbia, 1968
60년대 후반까지 Johnny Cash는 컨트리 라디오에서 무시당하고 컴백을 위해 고군분투했습니다. 폴섬 교도소에서 그의 경력을 되살린 팔에 금메달을 쏘았습니다. 2년 후, 그는 밥 딜런의 <내슈빌 스카이라인>에 라이너 노트를 썼고, 두 번째 감옥 앨범 <At San Quentin> 으로 4주 동안 1위를 기록했습니다. 그러나 폴섬 교도소에서는 현금이 필요했고 기타를 연주자 동료 Sun Records 졸업생 Carl Perkins를 포함한 그의 터프한 투어 밴드의 지원을 받은 캐쉬는 "Cocaine Blues", "25 Minutes to Go"(집행 카운트다운) 및 "Folsom Prison Blues"를 통해 자신의 길을 걷게 됩니다. 출석한 2,000여명의 수감자들이 그들의 찬성을 외칩니다.