2003년 롤링스톤지가 선정한 역사상 가장 위대한 명반 소개 41위부터 50위까지 소개합니다.
현재 소개되는 앨범들은 최근 2020년 업데이트된 위대한 명반 500과 약간 차이가 있습니다.
50
Elvis Presley, ‘Elvis Presley’
RCA, 1956
1955년 11월, RCA 레코드는 선 레코드로부터 프레슬리의 계약 싱글, 미발표 마스터 테이프를 구입했습니다. 그의 첫 번째 정규 앨범은 6개월 후에 나왔는데, 선 세션과 뉴욕과 내슈빌에 있는 RCA 스튜디오에서 녹음된 곡들을 모두 가져왔습니다. 이 음반은 빌보드 차트에서 1위에 오른 최초의 로큰롤 음반이 되었습니다. 기타리스트 스코티 무어(Scotty Moore)는 첫 RCA 세션에 대해 "부담감은 없었다"라고 말했습니다. "그들은 단지 다른 장비를 갖춘 더 큰 스튜디오였습니다. 우리는 기본적으로 항상 하던 것을 그대로 했습니다." "Blue Sweede Shoes"와 같은 트랙에서, 그것은 그 누구도 들어본 적이 없는 가장 섹시한 목소리를 가진 컨트리 음악을 발전시키는 것을 의미했습니다.
49
The Jimi Hendrix Experience, 'Electric Ladyland'
Reprise, 1968
핸드릭스의 세 번째 앨범은 그가 직접 프로듀싱한 첫 번째 앨범으로, 뉴욕의 레코드 공장에서 연중무휴 세션으로 컷된 수중 일렉트릭 소울의 열광적인 꿈이었습니다. 헨드릭스는 레코드 공장을 떠나 모퉁이에 있는 클럽 씬(Scene)에서 잼을 하고, 스티브 윈우드(Steve Winwood)와 함께 오르간을 연주하고, 제퍼슨 어어라인(Jefferson Airplane)의 잭 캐세디(Jack Casady)와 함께 15분간 스튜디오 블루스 탐험을 하는 "Voodoo Chile" 이러한 여행을 반영합니다. 사이키델릭 델타 블루스 외에도, 밥 딜런을 우주로 데려간 "Crosstown Traffic"의 정밀 스냅과 "All Along the Watchtower"의 커버가 마지막 스펙트럼 분노의 폭발로 착륙했습니다.
48
Ray Charles, ‘The Birth of Soul: The Complete Atlantic Recordings’
Atlantic, 1991
소울 음악은 성스러운 것과 더러운 것의 혼합입니다 즉 가스펠과 블루스가 서로 마찰을 일으킵니다. 그리고 레이 찰스는 그 혼합물을 완성한 최초의 사람이었습니다. 1952년 애틀랜틱이 그의 계약을 사들였을 때 찰스는 시애틀을 돌아다니고 있었습니다. 그 후 7년 동안, 그는 "What'd I Say"와 "I Got a Woman"과 같은 훌륭한 싱글 곡들을 만들었는데, 이곳은 가스펠송인 "It Must Be Jesus"로 시작되었습니다. 그는 한 번에 3분씩 황홀경의 소리를 발명하고 있었습니다. 이 상자는 그가 애틀랜틱을 위해 컷 한 모든 R&B 측면을 수집하지만, "MyBonnie"에 대한 그의 스윙 테이크는 그의 애틀랜틱 재즈 출력도 커버한다고 생각하게 할 것입니다.
47
Al Green, ‘Greatest Hits’
Hi, 1975
알 그린은 프로듀서 윌리 미첼과 함께 멤피스에서 70년대 가장 환상적인 소울 음악을 만들었습니다. "멤피스에서, 당신은 당신이 느끼는 대로만 합니다."라고 그는 1972년 롤링 스톤에게 말했습니다. "그것은 현대적이고, 최고 수준의, 매우 화려하고, 큰 빨간 의자와 카펫이 두꺼운 스튜디오가 아닙니다. 그곳은 당신이 들어가서 좋은 영혼의 잼을 쏟아낼 수 있는 곳 중 하나입니다." 미첼과 드러머 알 잭슨 주니어와 같이 섬세하게 반응하는 음악가들과 함께 그린은 자연스러운 앨범 아티스트로서 1973년의 Call Me와 같은 사랑과 고통의 고전을 만들었습니다. 하지만 이 컬렉션은 "Let's Stay Together"와 "I'm still love With You"와 "Tired of Being Alone" 흠잡을 데 없는 10곡 모음곡 같은 히트곡들을 모아 그 자체로 완벽하게 통일된 앨범을 만들어 냅니다.
46
Simon and Garfunkel, ‘Bridge Over Troubled Water’
Columbia, 1970
그들의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 앨범에서 폴 사이먼과 아트 가펑클은 서로에게서 멀어졌습니다. 사이먼은 가펑클이 멕시코에 있는 동안 영화 버전 Catch-22의 일부로 연기 경력을 시작하는 동안 그 중 일부를 모았습니다. 가펑클은 사이먼의 "Cuba Si Nixon No"에 거부권을 행사했고, 사이먼은 바흐 합창단에 대한 가펑클의 아이디어를 거부했습니다. 하지만 남은 것은 최고의 파트너십입니다. 비록 멋진 타이틀 곳은 그의 저항에도 불구하고 가펑클 혼자서 불렀지만, "The Boxer"와 같은 치유의 하모니가 있는 아프고 상처받은 노래입니다. "그는 내가 그것을 했어야 한다고 느꼈습니다."라고 1972년에 사이먼이 롤링 스톤에게 말했습니다. "그리고 제가 그것을 하지 않은 것에 대해 여러 번 미안해요"
45
Public Enemy, ‘It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back’
Def Jam, 1988
시끄럽고, 불쾌하고, 펑키하고, 아방가르드하고, 정치적이고, 웃기는 -퍼블릭 에너미의 멋진 두 번쨰 앨범은 이 모든 것을 한꺼번에 보여줍니다. Chuck D는 스포츠 캐스터 Marv Albert에서 영감을 받은 전달로 복합한 리듬을 부푼다. 사이드킥 플레이버 플라브 랩스 코믹 릴리프, 그리고 제작팀 Bomb Squad는 비명 사이렌으로 뚫린 매혹적이고 다층적인 잼을 만듭니다. "Bring the Noise"의 제목과 롤링 포스는 광고에서 진실입니다. Chuck D는 "만약 그들이 내 음악을 '소음'이라고 부른다면, 만약 그들이 내가 미국에서 흑인이라는 특성에서 정말 벗어나고 있다고 말한다면, 좋아요. 더 많은 소음을 가져올 거예요."라고 말했습니다.
44
John Coltrane, ‘A Love Supreme’
Impulse, 1964
1957년 존 콜트레인에게 두 가지 중요한 일이 일어났습니다. 색소폰 연주자는 마일즈 데이비스의 고용을 떠나 Thelonious Monk의 밴드에 합류하여 확장되고 황홀한 솔로 활동에서 새로운 정점을 찍었습니다. 콜트레인은 또한 헤로인 중독을 발로 찼는데, 이는 이 전설적인 앨범 길이의 찬송가인 시민권 운동의 정점에 완벽한 초월적인 음악으로 절정에 달한 영적 각성의 중요한 단계입니다. 1편의 지워지짖 않는 4 음표 주제인 '인정'은 스위트의 초라한 밑거름입니다. 하지만 콜트레인의 장엄하고 종종 폭력적인 바람(유명하게 "소리의 시트"로 묘사됨)은 결코 자기를 과장하지 않습니다. 그의 연주는 감사와 기쁨만으로 치솟습니다. 당신은 그와 함께 가지 않을 수 없습니다.
43
Bob Marley and the Wailers, ‘Legend’
Island, 1984
밥 말리는 "레게 음악은 미국 음악가들에게 너무 단순합니다. 여러분은 그 안에 있어야 하고, 무슨 일이 일어나고 있고, 왜 이 음악을 연주하고 싶은지 알아야 합니다. 당신은 이 음악으로 100만 달러를 벌 수 있다고 생각하기 떄문에 이 음악을 연주하러 달려가지 않습니다." 아이러니하게도, 작고한 레게 아이돌의 가장 큰 히트곡세트는 전 세계적으로 수백만 개가 팔렸습니다. 싱글 디스크에는 그를 국제적인 아이콘으로 만든 모든 것이 담겨 있습니다. 그의 미묘한 노래 솜씨, 정치적 메시지(그리고 정통), 그리고 물론 총잡이 발라드 "I Shot the Shifricer"에서 그가 자메이카 리듬과 라스타파리안 영성에 가져다준 보편적인 영혼, "No Woman, No Cry "의 위안이 되는 스윙, "Redemption Song"의 거룩한 약속
42
The Band, ‘The Band’
Capitol, 1969
더 밴드는 80%가 캐다인이었고, 드러머 레본 헬름은 아칸소 출신이었지만 그들의 두 번째 앨범은 모두 미국인입니다. 기타리스트 로비 로버트슨의 노래는 1960년대 국가의 분열된 상태를 반영하면서 그 나라의 개척자 시대 "위대한 분열"과 남북전쟁("그들이 올드 딕시를 몰아낸 밤"을 생생하게 연상시킵니다. 도로에서 밴드의 긴 수명은 가스 허드슨의 키보드와 헬름의 주크 조인트 공격의 힘으로 울려 퍼집니다. 하지만 로버크슨의 이야기는 헬름의 으르렁거림, 릭 단코의 하이 테너, 리처드 마누엘의 스펙트럼 크롱에 진정으로 살아 있습니다. "누군가가 그의 목소리에 눈물이 있다고 말한 적이 있습니다."라고 헬름이 마누엘에 대해 말했습니다. "리처드는 제가 들어본 것 중 가장 풍부한 질감의 목소리를 가지고 있었습니다."
41
Patti Smith, ‘Horses’
Arista, 1975
밴 모리슨의 60년대 차고 록 클래식 "글로리아"를 대담하게 재창조 한 첫 번째 도전적인 대사인 "예수는 누군가의 죄를 위해 죽었지만 나의 죄를 위해 죽지 않았습니다." 패티 스미스의 데뷔 앨범은 헌신적인 반항의 선언이자 로큰롤의 변형력에 대한 믿음의 표현이었습니다. 말은 실제로 존재하기도 전에 그녀를 펑크의 여왕으로 만들었지만 스미스는 록의 시에 더 신경을 썼습니다. 그녀는 키스 리처즈와 랭보를 연결하는 비전과 열정을 찾았고, 킬링 밴드(피아니스트 리처드 솔, 기타리스트 레니 케이, 베이시스트 이반 크랄, 드러머 제이 디 도허티)와 삭막하고 아름다운 커버 초상화를 찍은 그녀의 친구 로버트 마플소프의 직관적인 도움으로 그것들을 찾았습니다.