롤링 스톤지가 선정한 가장 위대한 명반 500 중에서 31~40위까지 소개합니다. 핑크플로이드, 더도어스, 섹스피스톨즈, 비틀즈, 이글스 등이 이 안에 포함되어 있습니다. 우리가 익히 들어 잘 알고 있는 곡들도 소개하겠습니다.
31위~40위 리스트
- 31위 더 밴드 <Music From Big Pink>
- 32위 데이비드 보위 <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars'
- 33위 캐롤 킹 <Tapestry>
- 34위 이글스 <Hotel California>
- 35위 머디 워터스 <The Anthology>
- 36위 비틀즈 <Please Please Me>
- 37위 러브 <Forever Changes>
- 38위 섹스 피스톨즈 <Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Postols>
- 39위 더 도어스 <The Doors>
- 40위 핑크 플로이드 <The Dark Side of the Moon>
40
Pink Floyd, ‘The Dark Side of the Moon’
EMI, 1973
"저는 모든 앨범이 달의 어두운 면을 향한 한 걸음이었다고 생각합니다"라고 키보드 연주자 릭 라이트(Rick Wright)가 말했습니다. "우리는 항상 배우고 있습니다. 녹음 기술과 작곡 기술은 점점 더 나아지고 있었습니다." 1970년대 초 내부 우주 탐사의 정점으로 플로이드는 녹음하기 전에 몇 달 동안 영국의 다크 사이드 대부분을 순회했습니다. 하지만 스튜디오에서 밴드는 베이시스트 로저 워터스(Roger Waters)의 일상 생활의 광기에 대한 몽상을 멜로디 정밀도("Breathe, "Us and Them")와 영화적 광채(클레어 토리(Clare Torry)의 게스트-보컬 아리아 "The Great Gig in the Sky")로 표현했습니다. 이 앨범은 지금까지 가장 잘 만들어진 록 앨범 중 하나이며, "Money"는 7/4박자로 20위 안에 든 유일한 히트곡일지도 모릅니다.
39
The Doors, ‘The Doors’
Elektra, 1967
L.A.'s Whisky-a-Go-Go에서 하우스 밴드로 활동한 후 Oedipal 드라마 "The End"를 연주하여 해고되었던 Doors는 오르간 중심의 록을 세상에 선보일 준비가 되어 있었습니다. 드러머 존 덴스모어(John Densmore)는 "각 곡마다 가능한 모든 편곡을 시도했고 그래서 우리는 전체 앨범이 타이트하다고 느꼈습니다"라고 말했습니다. 그들의 데뷔에 대한 블레이크 팝 아트는 40대 관심 범위를 넘었습니다. 하지만 그들은 짐 모리슨이 밴드의 모든 사람들에게 보편적인 이미지의 노래를 쓰라고 했을 때 기타리스트 로비 크리거(Robbie Krieger)가 쓴 "Light My Fire"를 편집함으로써 돈을 벌었습니다.
38
The Sex Pistols, ‘Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols’
Warner Bros., 1977
"만약 세션이 제가 원하는 대로 진행되었다면, 대부분의 사람들이 들을 수 없었을 것입니다."라고 조니 로튼(Johnny Rotten)이 말했습니다. "사람들이 듣기를 원한다면 타협해야 할 것입니다." 하지만 그 당시에는 그런 식으로 들은 사람은 거의 없었습니다. 피스톨즈의 유일한 스튜디오 앨범은 로큰롤이 제공해야 했던 모든 것을 거부하는 것처럼 들립니다. 사실, 그 음악은 낙태, 무정부 상태, 증오에 대해 으르렁거렸던 로튼 자신보다 덜 충격적이었습니다. 하지만 네버마인드는 영국 펑크의 산에 대한 설교이며 그 울림은 어디에나 있습니다.
37
Love, ‘Forever Changes’
Elektra, 1967
"제가 그 앨범을 했을 때" 가수 아서 리(Arthur Lee)는 "저는 그 특정한 시간에 죽을 것이라고 생각했기 때문에 그것이 제 마지막 말이었습니다."라고 말했습니다. 2006년 암으로 사망한 Lee는 00년대까지 여전히 이 앨범을 라이브로 공연했습니다. 그럴만한 이유가 있습니다: 그의 혼혈 LA밴드의 세 번째 음반은 거칠고 재미있으며 완전히 선구적입니다: 포크 록은 "Alone Again"과 "You Set the Scene"의 교향곡 스윕과 마리아치 브라스 드라마로 우아한 아마겟돈으로 변했습니다. 90년대 후반에 Lee는 감옥에 있었습니다. 발매 후 그는 "내 시간을 위해 봉사했고, 그것을 잘 지키기 위해 봉사했다"(Live and Let Live"에 "Served my time, served it well")라고 노래할 때 더 많은 애도를 불러일으켰습니다.
36
The Beatles, ‘Please Please Me’
Parlophone, 1963
비틀즈는 1963년 2월 11일 EMI의 애비 로드 스튜디오에서 데뷔 앨범에 수록된 14곡 중 10곡을 불과 12시간 만에 녹음했습니다. 생산성만 놓고 보면 이 음반은 록계에서 가장 위대한 첫 번째 음반 중 하나입니다. 비틀즈는 이미 록 밴드를 위한 상쾌한 새로운 사운드 즉 쿵쾅거리는 에너지와 흠잡을 데 없고 공격적인 보컬 하모니를 만들었으며 그들은 라이브 레퍼토리인 Shireles의 "Boys"와 Arthur Alexander의 "Anna", Lennon-Mcartney 버너의 "There's A Place"와 "I See See Standing There"를 사용하여 그것을 완성했습니다. 이에 걸맞게 존 레논은 "Twist and Shout"의 두 번의 테이크에서 셔츠를 입지 않고 그의 성대에 남은 것을 갈기갈기 찢는 획기적인 종일 세션을 마쳤습니다.
35
Muddy Waters, ‘The Anthology’
Chess/MCA, 2001
McKinley Morganfield(일명 Muddy Waters)는 미시시피에서 어쿠스틱 델타 블루스를 연주하기 시작했습니다. 하지만 1943년 그가 시카고로 이사했을 때, 그는 사우스 사이드 클럽의 떠들썩한 분위기에서 들을 수 있는 전기 기타가 필요했습니다. 그가 개발한 사운드는 시카고 블루스의 기초였습니다. 그리고 로큰롤; 그의 슬라이드 작품의 두껍고 피가 흐르는 톤은 거의 20년 동안 록 기타의 왜곡을 예상했습니다. 지미 헨드릭스는 워터스의 "Rollin' Stone"을 "Boodoo Chille"로 각색했고 밥 딜런은 "Like a Rolling Stone"에서 영감을 얻었고, 믹 재거와 키스 리처즈는 그들의 밴드 이름을 따왔습니다. 이 두 장의 CS의 50컷은 기타와 스탠드 베이스 듀엣에서 풀밴드 랩까지 운영되며, 워터스의 유산의 표면만 긁을 뿐입니다.
34
The Eagles, ‘Hotel California’
Asylum, 1976
완벽한 할리우드 카우보이의 너그러움을 추구하기 위해 이글스는 스튜디오에서 8개월 동안 테이크 애프터 테이크를 연마했습니다. Don Henley가 회상했듯이 "우리는 우리 자신을 가두었습니다. 우리는 냉장고, 탁구대, 롤러스케이트, 그리고 몇 개의 요람을 가지고 있었습니다. 우리는 들어가서 한 번에 2~3일 동안 머물 것입니다."
기타리스트 조 월시가 버니 리던을 대체하면서 밴드는 "life in the Fast lane"이라는 딱딱한 사운드를 선호하여 스트레이트 컨트리록에서 물러났습니다. 침울한 "뉴 키드 인 타운"은 일시적인 명성의 본질을 묵살하고 있으며 타이틀 곡은 당시 록 아티스트의 퇴폐를 기념하는 기념물이자 트리플 기타 상호 작용의 향연입니다. "모든 밴드는 그들의 정점을 가지고 있습니다" 헨리가 말했습니다. "그것은 우리의 것이었습니다."
33
Carole King, ‘Tapestry’
Ode, 1971
거의 10년 동안 캐롤 킹은 리틀 에바의 "The Loco-Motion"(에바 보이드는 부부의 베이비 시터였다)과 몽키스의 "플레전트 밸리 선데이"와 같은 히트곡들을 그녀의 당시 남편인 게리 고핀과 함께 브릴 빌딩 팝을 썼습니다. 그러고 나서 킹의 친구 제임스 테일러는 그녀가 자신의 노래를 부르도록 격려 했습니다. 그녀는 "Will You Love Me Tomorrow" (원래 1960년 Shirelles에서 히트한 곡)의 속도를 늦추면서 내면의 우울함을 고조시켰고 그녀의 따뜻하고 진지한 노래는 "So Far Away"와 "It Too Late"에서 슬픔과 "I Feel the Earth Move"에서의 지상적인 기쁨을 이끌어냈습니다. 킹은 예술가로서 자신을 재탄생시켰고 1970년대 여성 싱어송라이터의 군림하는 모델을 만들었습니다. 지속적인 예술적 자질의 블록버스터 팝 음반은 말할 것도 없습니다.
32
David Bowie, ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars’
RCA, 1972
이 앨범은 데이비드 보위가 반짝이고 메시아적인 다른 자아 지기 스타더스트("웰 행과 스노우 화이트 태닝")를 창조하면서 록에서 가장 정교한 자기 신화화 계획 중 하나를 기록합니다. 보위가 기타리스트 믹 론슨과 함께 만든 글램 록은 "hang on to Yourself"와 "Suffragette City"와 같은 트랙에서 섹시하고 캠피한 팝과 블루스의 힘을 거부할 수 없는 혼합입니다. "지기 스타더스는"라는 국가는 록의 초기이자 최고의 파워 발라드 중 하나입니다. 보위는 당시 "저는 완전히 새로운 가식 학교에 책임이 있다고 생각합니다."라고 말했습니다. "그들은 그들이 누군지 압니다. 그렇지, 엘튼? 농담이에요 아니요, 아닙니다."
31
The Band, ‘Music From Big Pink’
Capitol, 1968
"Big Pink"는 뉴욕 우드스톡에 있는 핑크색 집으로 밥 딜런의 투어중인 '65-66' 백업 밴드가 딜런의 오토바이 사고 이후 딜런 근처로 이사했습니다. 그가 회복하는 동안 밴드는 나중에 The Basel Tapes로 알려진 데모에서 그를 지지했고 그들 자신의 데뷔를 했습니다. 딜런은 앨범에서 연주하겠다고 제안했지만 밴드는 고맙다는 말을 하지 않았습니다. "우리는 그의 셔츠 꼬리만 타고 싶지 않았습니다." 드러머 레본 헬름이 말했습니다. 딜런은 "I Shall Be Released"를 기고했고 다른 두 곡을 공동 작곡했습니다. 하지만 빅 핑크를 즉각적인 홈스펀 클래식으로 만든 것은 밴드 음악의 촌스러운 아름다움과 가족과 의무에 대한 그들 자신의 성찰의 드라마였습니다.
유투브에 링크된 음악을 들어보시면 롤링 스톤지가 왜 선정했는지 그 앨범의 매력에 빠지시게 될겁니다. 번역이 다소 어색해서 이해가 잘 안되는 부분도 있겠지만 시대적 색깔과 장르별 특성이 잘 살아난 명반들입니다. 가끔은 옛기억을 소환해서 감성에 한번 빠져 보시지 않으시겠습니까?