롤링스톤(Rolling Stone)은 음악, 정치 및 대중문화에 중점을 둔 미국 월간 잡지입니다. 1967년 캘리포니아 샌프란시스코에서 John Wenner와 음악 평론가 Ralph J, Gleason에 의해 설립되었습니다. 첫 번째 잡지는 1967년에 발간되었고 표지에는 존 레논이 실리면서 음악인, 정치인, 운동선수, 배우가 등장하는 도발적인 사진과 표지 사진으로도 유명합니다.
다음은 롤링스톤 선정 역사상 가장 위대한 100대 명반 중 71위에서 80까지 소개하겠습니다.
80
Pink Floyd, 'The Wall'
Columbia, 1979
핑크 플로이드의 앨범 중 가장 정교하고 극적인 이 앨범은 그들 자신의 성공, 달의 어두운 면(The Dark Side of the Moon )이후 투어의 소외된 거대함에서 영감을 받았다고 합니다.
1977년 밴드가 아레나에서 연주하면서 베이시스트이자 작사가인 로저 워터스는 고립과 반항의 은유로 처음 벽에 부딪혔습니다. 그는 1978년 7월 까지 그 작업의 데모를 마쳤고 더블 앨범은 그 밴드가 만드는데 1년이 걸렸습니다. 록의 궁극적인 자기 연민 오페라 "The Wall"은 "In the Fleash?"의 전체주의적 천둥소리, "Comfortly Number"의 자살 충동, "The Trial"의 브레치안 드라마, 그리고 이 음반의 흔들리지 않는 디스코 히트곡인 "Another Brick in the Wall, Pt. 2."의 반제도적 비장함에 빠져 있습니다. 록스타들의 자만심은 그 어느때보다 감동적이었습니다.
79
Bruce Springsteen, 'Born in the U.S.A.'
Colunbia, 1984
브루스 스프링스틴은 이 노래들 중 많은 곡들을 영감을 받아 작곡했으며, 이는 참혹한 네브래스카를 탄생시켰습니다. "특히 첫 번째 면에서, [Born]은 실제 네브래스카와 매우 유사하게 쓰여 있습니다."라고 그는 말했습니다.
"캐릭터와 이야기, 글쓰기 스타일은 록 밴드의 배경에 있는 것을 제외하고는 말입니다." 그것은 결정적인 차이였습니다.
E Street Band는 아이러니한 타이틀 곡에 너무 많은 펀치를 가해서 수백만 명이 대신 깃발을 흔드는 것으로 오해했습니다(보수주의 전문가 조지 윌(George Will)은 "A Yankee Doodle Springsteen"이라는 제목의 랩소딕 칼럼을 썼습니다). 이 앨범의 불멸의 힘은 치솟는 낙관주의와 그의 표현대로 "주 경찰의 포드 범퍼에 수갑이 채워진" 느낌이 솔직하게 혼합되어 있습니다.
78
Aretha Franklin, 'Lady Soul'
Atlantic, 1968
아레사 프랭클린의 2년도 채 안 된 세 번째 애틀랜틱 앨범은 또 다른 클래식으로, "(You make me Feel) Like a Natural Women", "Ain't No Way", 그리고 래스칼스(Rascals)의 슬링 버전의 "Groovin"입니다. 프랭클린의 승리와 격동의 해에 발매되었습니다. 비록 그녀가 타임지의 표지를 장식했지만, 그 잡지는 당시 그녀의 매니저였던 테드 화이트와 그녀의 험난한 결혼 생활에 대한 세부 사항을 보도하게 됩니다. 하지만 프랭클린은 그 광란을 펑키한 자존심과 마법 같은 상처를 공연으로 전환했습니다. 최고 중 하나는 커티스 메이필드(Curtis Matfield)의 "People Get Ready"의 웅장한 기도 트리트먼트, "Since You've Been Gone (Sweet Sweet Baby)"에 대한 고조된 갈망, 그리고 돈 코베이(Don Covay)의 "Chain of Fools"의 히트 커버에서 그녀의 폭발적인 고뇌가 보입니다.
77
Aretha Franklin, 'I never Loved a man the Way I Loved You'
Atlantic, 1967
아레사 프랭클린의 애틀랜틱 데뷔는 오늘날 우리가 알고 있는 소울 음악을 만들기 위해 가스펠이 R&B와 로큰롤과 충돌한 곳입니다. 디트로이트 태생의 설교자의 딸은 1966년 애틀랜틱 프로듀서 제리 웩슬러가 그녀와 계약했을 때 그녀의 이전 레이블인 컬럼비아에 약 80,000달러의 빚을 지고 있었습니다. 웹슬러는 "그녀를 교회에 데려갔습니다"라며, "그녀를 피아노에 앉히고, 그녀가 그녀 자신이 되게 하세요" 라고 말했습니다. 그녀는 즉시 앨범의 타이틀 히트곡인 격렬한 성적 매력의 느린 불을 끊었고, 오티스 레딩의 첫 번째 팝 싱글인 "Respect"의 그녀의 가게 앞 교회 커버는 여성과 시민권 운동을 위한 행진곡이 되었습니다.
76
The Jimi Hendrix Experience, 'Axis: Bold as Love'
Reprise, 1968
지미 핸드릭스의 첫 번째 앨범은 아무도 꿈꾸지 못했던 기타 마술로 로큰롤을 리메이크했고, 그의 두 번째 앨범은 훨씬 더 많은 마법을 가지고 있었습니다. 그것은 외계 생명체에 대한 사색으로 시작해서 재즈 드럼, 펑키 발라드, 리퀴드 기타 솔로, 잠자리 헤비 메탈, 그리고 "if 6 Was 9"에 나오는 불멸의 돌팔이의 격언 : "나는 내가 죽을 때가 되면 죽어야 할 사람이니 내가 원하는 방식으로 살게 해주세요." 앨범 전반에 걸쳐 헨드릭스는 일렉트릭 기타를 포효하고, 노래하고, 말하고, 비명을 지르고, 펄럭이고, 날게 만드는 새로운 방법을 발명했습니다. 그리고 섬세한 "Little Wing"으로 그는 록의 가장 신비롭고 매혹적인 사랑 노래 중 하나를 전달했습니다.
75
Neil Young, 'Harvest'
Reprise, 1972
<Harvest>는 닐 영의 유일한 넘버원 히트곡인 "Heart of Gold"를 만들어 냈고 제임스 테일러와 린다 론슈타트가 음반에서 노래하는 등 70년대 소프트 록 폭발의 발판을 마련하는 데 도움을 주었습니다. 영과 함께 그들은 제임스 브라운과 함께 연주했던 베이시스트 팀 드러먼드(영의 밴드 동료 크로스비, 스틸스, 내쉬도 음반에 출연)를 포함한 완성된 세션 음악가들의 이상한 그룹과 함께 하베스트가 잘린 첫 주말에 조니 캐쉬의 ABC-TV 버라이어티 쇼에 출연하기 위해 내슈빌에 있었다. "Old Man"과 "The Needle and the Damage Done"과 같은 트랙에서 사운드는 아메리카나(스틸 기타, 슬라이스 기타, 밴조)를 벗겨내고 들쭉날쭉한 가장자리를 모두 노출시켜 다시 만들었습니다.
74
The Clash, 'The Clash'
Epic, 1979
"저는 어떤 환상도 가지고 있지 않습니다." 라고 Joe Strummer는 말했습니다. "그렇지만, 저는 여전히 상황을 바꾸기 위해 노력하고 싶습니다." 그 젊은 야망은 실업("경력 기회"), 인종("백인 폭동"), 클래시 자신("클래시 시티 로커스"), 그리고 해머스미스 팰리스의 아픈 영국 음악 산업("백인 남성")에 대한 노래의 기관총 폭발로 시작되었습니다. 기타의 대부분은 믹 존스에 의해 연주되었습니다. 왜냐하면 스트러머는 스튜디오 테크닉이 펑크에 충분하지 않다고 생각했기 때문입니다. 미국 발매는 2년 연기되었고, 정확히 그런 종류의 음반 회사 셰니건에 대한 불만인 영국 트랙의 일부를 "Complete Control"을 포함한 최근 싱글로 대체했습니다.
73
John Lennon, 'Imagine'
Apple, 1971
플라스틱 오노 밴드의 원초적인 스크림 치료 후, 존 레논은 마음이 누그러지고 그의 두 번째 솔로 앨범을 발매했습니다. 여전히 따끔 따끔한 "Gimme Some Truth"와 레논의 폴 매카트니에 대한 회상인 "How Do You Sleep?"이 있습니다. 둘 다 조지 해리슨이 기타를 연주합니다. 하지만 "질투하는 남자"의 아픈 영혼과 "오 요커!"의 거부할 수 없는 취약성도 있습니다. 'Imagine'은 자의식적으로 빛나고, 날카롭게 포옹할 수 있으며, 냉소주의가 녹는 소리를 상상해 보세요.
레논은 타이틀 곡에 대해 "반종교적, 반민주주의적, 반전통적, 반자본주의적이지만, 그것은 설탕 코팅이기 때문에 받아들여집니다... 이제 당신이 해야 할 일을 이해합니다. 당신의 정치적 메시지를 작은 꿀과 함께 전달하세요."
72
Led Zeppelin, 'Led Zeppelin II'
Atlantic, 1969
밴드가 투어를 하는 동안 즉석에서 녹음된 이 앨범은 로큰롤에서 가장 짜릿한 기타 리프 중 하나로 시작합니다. "Whole Lotta Love"에서 지미 페이지의 타는 듯한 말더듬으로 시작됩니다. 페이지가 <롤링 스톤>과의 인터뷰에서 "두 번째 LP에서는 진정한 그룹 정체성이 함께 모이는 것을 들을 수 있습니다."라고 말한 것처럼, 그는 자신의 화이트 블루스 악마의 통일된 힘, 즉 존 본햄의 신의 손 드럼, 로버트 플랜트의 안개 낀 산의 울부짖음, 그리고 존 폴 존스의 확고한 베이스와 키보드 색을 의미했습니다.
머리를 부딪쳐야 할 다른 큰 이유 : "The Lemon Song", "Heartbreaker", "Ramble On"은 플랜트가 모르도르의 가장 어두운 곳에서 한 소녀를 만나 싱글로 J.R.R. 톨킨 책의 판매량이 급증하는 것을 보여줍니다.
71
Otis Redding, 'Otis Blue'
Volt, 1965
오티스 레딩의 세 번째 앨범에는 지난 12월에 사망한 레딩의 우상인 샘 쿡의 세 곡의 커버가 포함되어 있습니다. 그들의 스타일은 달랐습니다. Cooke, 부드럽고 확실한 레딩, 생생하고 그리고 애원, 하지만 레딩의 버전인 "Shake"와 "A Change Is Gonna Come"는 쿡의 사운드와 메시지가 어떻게 레딩의 남부 영혼을 형성하는데 도움이 되었는지 보여줍니다. 그의 오리지널 "Respect"와 "I've Loving You Too Long" 그리고 Stax/Volt 사운드에서 영감을 받은 롤링 스톤스의 커버에서 들을 수 있다. 레딩은 "저는 스톤즈 버전과는 다른 단어를 많이 사용합니다."라고 말했습니다. "그것은 제가 지어 낸 것이기 때문입니다." 2년 후, 그의 삶 또한 비극적으로 마감하였다.